林茵里·晏如

“家是人在世界的角落，庇护白日梦，也保护做梦者。家的意象反映了亲密、孤独、热情的意象。我们在家宅之中，家宅也在我们之内。我们诗意地建构家宅，家宅也灵性地结构我们。”——《空间的诗学》四年前的深秋，设计师站在一所房子阳台处，看着庭院弯绕的浅水若有所思。彼时水面折射着清晨暖意的光芒，草坪和铺道砖上落满了金色银杏。一年前的寒冬，经过三个年头的漫长建造，那所房子成为了设计师的新家——“奕贤居”（点击蓝字可跳转奕贤居完整链接）。和很多匆忙而就的家不同，“奕贤居”的姿态非常缓慢，在很长一段日子里它像植物一样安置着，生长着，通过永恒的记忆保留着关于往日的诗歌。眼下这套房子的主人，是设计师旧时同窗，数次去访“奕贤居”后，感念于设计师对他们过去时代家宅理想的解读，希望在自宅中复刻另一个“奕贤居”。因此本案的设计思路整体沿用了“奕贤居”的版本，起名曰“晏如”，取“遂使少年心，日日常晏如”之意。放弃形式化设计符号，从情感深处挖掘意象，硬装化繁为简，软装素雅澄明，干净舒适的环境烘托出一种退去烦恼的氛围，犹如温和的良夜，也似绵延的稚水。整个住宅分三层，流线通长重叠。客厅的建构基于设计师对亲密关系的描绘与想象，线条鲜明清俊，轮廓简洁明亮，消除一切多余的职能，谦卑且自由地承载着居住者平淡的生活影像，光影和内外景观的处理带来静谧清寂的空间感受。日光映在水上，荷花暄萋地开着，这些微弱而琐碎的时刻，让家屋散布着平静之波。在“奕贤居”中，设计师曾详细记录过儿时乡下吃晚餐的情景，通常是在院子里，天一般已经黑了，昏黄的灯光照着碗里并不十分丰盛的菜肴，也照着草里的风、天上的月、恼人的蚊虫和身边围坐紧挨的家人。很多年以后，每念及此，那些丰盈而无所遁逃的形象与情感依然铺天盖地而来。餐厅，是一个家的缩影，人可以一直漂泊，但当归家的时候它应当永远在那里。不需要浓墨重彩，淡淡的家具布局把原有的空间净化，简约的型格与干净的色彩即赋予明亮之美和内奢之感。这座房子原建筑利用率不高，楼梯间空间很小，采光条件较差；二楼单个空间很局促，并且卫生间的排气、采光均不佳。设计的亮点是在楼梯的北面墙面进行改造，从而使得自然光能够进入楼梯间，以及在建筑结构不大变的情况下，解决二楼小型空间在功能上不足的问题。不同于公区的横直线条，女儿房在顶面和半分割的背景墙上都将弧线作为重要设计语汇，突出空间的柔美质地。淡山茱萸粉搭配床头包、茶几、书桌、座椅等多种深浅的蓝色，如同春之花叶，在温润的气候中苏醒绽放，洋溢着单纯的美好与灵动。所有设计都来自对真实生活的感知与感悟，卧室是蚕眠之地，轻巧而不失包裹感的材质与色彩建构出一个平和舒缓的场域，细节看上去极为简洁，墙面与顶面刻意保持留白，形成背景后退的沉静情绪，兼具人文和典雅之意。薄纱之下，隐约可见窗外风动星移，月落花摇，偌大世界在安静的卧室里化为微观。毫无杂质的设计语言展演出空间的素朴与沉潜，由开窗漏进的天光莹洁明薄，随着一日中天色的变化错落于内部的白墙与木桌之上，回还往复又消失于无形。古人将品茶唤作“醒乡”，茶室里的诗意与精神是热闹都市中另一种生活方式。茶瓯香篆，陈年旧蓝，岁月淘洗的文脉里混合着和敬清寂，等到水沈烧处碧凝烟，与君酬酢。我在这里，被光线穿越，被阳光和阴影封住……我居住在美妙的厚度中。”梅纳尔在《内心的森林》中曾这样描述自己的家宅光景，一如本案这个空间给予主人的共鸣与回响。“奕贤居”之后，设计师受邀又做了大约四套衍生设计，它们有不同的故事不同的空间表征，相同的是关于居住情感的研究与延续——我们无法重新体验那些已经消失的生活记忆，但可以凭借空间的生成让它们停留。