本杰明展厅

空间如果只局限于对产品一个存放和交待，世界将是多么无聊的样子。 产品如果只能被看作产品单一的意识形态，设计将是多么无趣的样子。 我们想创造一个乌托邦，里面是纯粹的色彩与自由，一切都未被定义，也拒绝定义。 业体的本质诉求是一个涂料展厅。如果按即定思维，给成堆的色彩一个承放的地方，这将成为一件无聊的事情。 于是，我们提出了一个“色彩魔立方”的概念——一个给色彩盛放的舞台，展现魔幻魅力的空间体。这个空间内的主角，不是涂料本身，而是概念代化为色彩本身。 通过对色彩的运用和表达，向进入者输出一种意识形态——色彩即设计。 每一个色块都被呈放在合适的位置和方式，如一件值得久驻观看的艺术品，意识形态潜移默化的接受了色彩本身的诱惑，这就是色彩魔方的存在价值和使命。 运用延展、干脆利索的线条切割空间，拓展空间视觉的延伸感。抛弃掉复杂的线条手法和炫技，彻底的去决别一切多余的元素和线性。减法的结果是打造出一个因为足够干净、专业而得以气质强硬的空间。 不同色块的巨大组合，被陈放在一间浓墨重彩的空间之内。引用博物馆式的布展手法，我们将色块比喻为一件复杂且精美的先锋油画。 线条干净，它与纯粹的墙面有着联系。色系指引，有着同色的壁灯和它对话。材质不同，作用不同，存在不同？没有关系，只要这世界还有色彩，它们都可以被连结出丰沛的张力。利用不同利的几何模块，盛装不同的色彩，丰富的质感烘托，平衡视线的层次错落关系，使进入者感受到整个空间强烈的主题和盛大感，并且直接的接收到宏观尺度下的多维视觉设计感。而这一切，都是被精确设计、衡量和安放的结果。 顺势而为的设计，保守却没有想象力。 逆行而上的设计，能比你想象的更好。 当设计师，遇上色彩大师，这一场彼此消耗，又彼此增进的空间游戏。