浮沉于设计行业15余年，李明凭借着一股韧劲，在设计这条道上孤单追梦。无论外在环境还是市场需求如何变化更新，他始终以平和的心态执着于设计本身，在自然主义与空间极致美学的平衡中，独辟蹊径，探索出一条文脉清晰的设计之道！

 

 

THE DESIGNER

李明

 

 

李明  Jacky Lee

上海国际设计周艺术指导

上海国际设计周联合策展人

深圳明立设计机构有限公司创始人

 

荣誉成就

国家一级注册建筑师

中国室内设计联盟金牌会员

中国建筑装饰协会设计委员会委员

 

 

01本我

# 沉 淀 

 

这是一个极其矛盾的时代，一边在泛滥的强调匠心，一边又各种急功近利。而对于设计行业来说，设计师最不可取代的东西，就是实力和作品。

 

巴菲特说过：“当潮水褪去，才知道谁在裸泳。”

 

而设计行业注定了会不断的刷新迭代，缺少内核和真正持久的观赏价值、只为短时间内触动人们神经的短平快作品，又怎能在时光的长河里熠熠生辉？

 

设计师是一个需要长期沉淀的职业，显然李明已深谙其中的道理。

 

 

从最初一名设计师修炼打磨，做到项目负责人之后，需要面临的更多的是各种甲方、修改。

 

为了突破现状，实现梦想，他开始自己组织项目，慢慢地从第一步做起...

 

在这短平快时代里，踏踏实实的“工匠精神”，不断学习沉淀自己，是李明对浮躁世界的解答。

 

 

02自我

# 执 着 

 

电影《霸王别姬》有这样的一句让人印象深刻的台词：不疯魔不成活。

 

用在李明身上则是不执着不成活。在与他近1个小时的访谈里，关于“执着”一词，他提了不下8次。以致问及用三个词语概况自己时候，笔者对他第一反应就是“执着”。

 

为何执着？何以执着？我想从他近期的非洲乌干达野奢酒店项目的态度便可知其一二。

 

 

为了做好这个项目，李明带领团队考察国内各大野奢酒店，亲自去体验才知道其不同、用户需要什么、喜欢什么；在项目规划方案及模型制作中，精心打磨、与团队经历无数个日日夜夜只为做出一个好的项目作品。

 

这么执着到底是为何？李明希望通过自己的坚持可以让设计的价值发挥到最大化，用设计能让我们的生活变得更美好。

 

匠人精神在于坚守，对进取的正确方向丝毫不打折扣，这种执着在李明生其梦想而努力的路上从未改变。

 

 

03超我

# 开 放 

 

作为在设计圈已经摸爬打滚多年的设计师，除了不断提升自己，李明认为与时俱进、保持开放，也是设计师必备的优秀品质。在时代与自我中找到一个平衡点，成就设计师的个人魅力。

 

随着市场逐渐进化，设计最终会走向两个极端：极具个性化的设计和实用的标准化设计。尽管设计与生活息息相关，但不可否认后者会被人工智能取代，而个性化设计就是设计师需要追寻的脚步。

 

只有不断突破自我，保持开放心态，才能找到更多设计灵感，成为一名优秀的设计师。

 

 

生活中的李明喜欢“走出去”，他喜欢和家人、朋友、同事、客户甚至是陌生人去交流分享。只有在和别人交谈中能知道自己的所不曾触达的世界，以及看到事物的多面性。

 

在他看来，美是没有定义的。而每个人所看到的美、理解的美也是不一样的，而他能做的就是去走进他们眼中的美、尊重美、理解美，从而创造美。

 

这些年来，李明所创立的明立设计服务过众多合作伙伴，涉及的项目覆盖全国各地，在北京、上海、广州、深圳、宁波、西安、新疆、敦煌等众多城市均有建树，并在商业空间、精品酒店、主题餐厅、健身会所、私人住宅、文旅和野奢酒店等多个设计领域取得良好口碑。

 

正是基于其开放的、活跃的思维之上，我们看到的设计师李明拥有无限的可能与多元的价值。

 

 

 

 

作品赏析

 

Project Works

友和雅尚新丰温泉大酒店

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酒店里的人文艺术

 

“一间酒店的使命，就是完成一段与你短暂但略有仪式感的相处。”

 

“人文艺术”是空间气质得以成形的重要因素。在设计师的经验中，用色上是浓墨重彩或轻描淡写，综合设计师对材质、气质、文蕴等因素的考量，更重要的是调动观者情绪的温度表达，在生活与艺术的联结中，捕捉那一份不曾失落的寄望与憧憬，将其对生活的立意娓娓道来。

 

酒店入口的挑高空间，被弧形包裹，给客人宾至如归的感受，也展现出酒店开放的姿态。空间被放空，预留更多元的可能性。我们以灯光为指引，引导客人进入空间探索。光线照亮了空间，照亮了氛围，也照亮了人。

 

抛开固有的设计手法和视觉风格，找到人与空间对话的可能性，期待着人们能在平凡的生活中找到独特的自己。

 

挑空的宴席厅格局朗阔大气，大面积全明落地玻璃引入更宽广的视域景致，描摹光影与自然的小诗，为宴席厅渲染一层经久不散的温煦柔光。

 

清浅色调形构成场域的休闲氛围，与妍丽红调碰撞演绎，在对称的几何形制组灯辉映之下，于杯盏佳肴间传递的是生活美学定义。

 

酒店房间里，设计师于温暖明亮色调中介入细节可拼的雾霭蓝靠枕、床品、壁画，通过场景化的灯带艺术，以宁静自然的视觉具象引发情感共鸣和诗意想象的合奏，虚实相协，况味顿生。

 

在紧张的旅途中，给客人打造一个小小的庇护所，让这个庇护所的形体与原有建筑产生联系，让艺术与空间自然接壤。在当代社会中，人们除了在乎高效、体面而外，更应当留住那转瞬即逝的关怀，以及一段美好的停驻时光变成更富有价值的记忆。

 

 

Project Works

蓝鲸酒店

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游鲸潜入梦

 

每个人心中都有一片蓝，是大海，是蓝天，是星空，是一切梦的开端，如同邂逅伊甸般的仙境，伴随着海鸥掠影，有蓝鲸潜入梦底，不渝的陪着你，在星辰大海中穿行。

 

设计师结合深海蓝鲸给予人的自由自然、隐秘伟大的感受，融入到这座滨海酒店，以“鲸”入梦，环游向往的生活，让惬意丰满自己的心灵，让奢适邂逅自由的文化。

 

作品以海洋、海鸥、蓝鲸三种元素相互融合和谐共生

诠释了海文化的活力

通过年轻的生命来表达对未来生活的憧憬和追求

 

 

打造沉浸式的居享环境，要让居者在踏入这里的第一步就对生活充满幻想，如海的度量，强化了空间对于大尺度的界定，金属色度与白纹云石的空间布局，用空间秩序重组体验的结构，给喧嚣到僻静，世俗到旷然一个仪式的转合，让海的诗篇从第一章开始就有观照内心的留白。

 

 

漫步于走廊，设计师将深浅不一的海水蓝编织在地毯上，就像把海边沙滩引入室内，营造不一样的空间视觉组合，使酒店客人置入一种好奇感的状态，这是一种由视觉走廊和多样化居住体验所带来的海上独特空间风味。

 

艺术的极致是将沉浸的舒适演绎的淋漓尽致，柔和的色彩基底，大面积的光源铺陈，形成空间的装饰肌理，以留白的、开阔的、静谧的空，让思绪沉淀、让心灵安闲，一把鲸蓝椅定格着休憩领地，带着悠然宁静的东方美学生活气息，静享时间的无序。

 

 

当视野定格在洗手间的入口区域，满目的蓝是海的调色盘，蓝鲸尽情的畅游在如梦似幻的世界里，直线的琉璃体架构出烟雨朦胧的状态，就像是一阵风，留给大海无限的温柔与浪漫。

 

 

在探讨设计的当下，设计师以“蓝鲸“为切入点，将当地平静无息的氛围让正在经历空间的人们，通过联想与思维的共鸣及引导，形成一个完整的故事，让设计不仅仅是观赏的视觉，而是让人与空间产生更多化学反应，留下对此地的美好期待与念想。​

 

不断深入思考之后会发现，设计师的吸引力并不只是因为“个人魅力”，而是因为当时当下的时代和社会环境，他们会造就引发共鸣的价值观。

 

而要成为一名优秀设计师，必须不断的提高自身的设计水平，才能在激烈的竞争中立于不败之地；设计师要想提高自己的水平，就要不断的更新自己，不断的学习，和不同人的交流，避免闭门造车，保持谦卑学习之心，对于设计师李明来说，是一个重要的态度。